Что современно в искусстве?...

Художники раздают интервью Уорхолу

18.08.2007

Павел Микитенко
GiF.Ru

Сегодня в Кинообсерватории ГЭЗ-21 (СПб) откроется фестиваль Энди Уорхола

Сделал фестиваль пермский медиахудожник и куратор Сергей Тетерин, в прошлом организовавший медиа-арт фестивали "Machinista 2003" в Перми, "Machinista 2004" в Великобритании, а также "Read_Me 1.2" и "Art-Flash-2001" в Москве.

Заглавным проектом фестиваля станет "Пригов + Уорхол: игра в интервью", который представляет собой документацию интервью с Д.А. Приговым, в котором вместо вопросов были использованы цитаты из книги "Философия Энди Уорхола". Вслед за великим Энди Сергей Тетерин обыгрывал в реальной жизни действие спонтанных магнитофонных записей. Встречая в Москве различных художников в разных ситуациях – на выставке, в кафе или ночном клубе – Тетерин вытаскивал портативный диктофон и обращался с просьбой "записать монолог" в ответ на одно из высказываний Энди Уорхола (цитату из книги "Философия Энди Уорхола").

Кроме этого в программе фестиваля несколько игровых и документальных фильмов, которые будут демонстрироваться в кинозале, "литературный перформанс" Сергея Тетерина, специальный саундтрек "MP3 плейорама имени Энди Уорхола". А также электронные и авангардные кавер-версии мелодий Velvet Underground.

Learn to See!/ From “motion paintings” to “moving images”. 15.08.2007 - 02.09.2007

Московский Музей Современного Искусства
Представляет проект
Learn to See!/ From “motion paintings” to “moving images”.
«Учитесь видеть!» /От картин в движении к движущимся изображениям.
В рамках II Международного Фестиваля
Экспериментальной Анимации и Медиа Искусства LINOLEUM 2007



Символической отправной точкой выставки стали произведения Лена Лая, представителя плеяды художников первой половины XX века и одного из создателей абстрактной анимации. Его имя находится в числе таких художников как Ганс Рихтер, Викинг Эггелинг, Уолтер Рутман, Оскар Фишингер, Мери Элен Бютт, Норманн МакЛарен и т.д. Произведения этих мастеров до сих пор остаются «аутсайдерами и в мире кино и в мире искусства».

Создавая свои «аудио-визуальные картины», они стали первооткрывателями не только в области авангардного кино и анимации, но также и в области изобразительного искусства. Идея оживления живописи посредством кинематографа и музыки привела к рождению абстрактной анимации. Творчество этих мастеров не утратило своей актуальности и продолжает служить источником идей для современных художников, вдохновляя их на создание новых произведений.

Используя различные средства визуализации, художники, в своих попытках создать «движущуюся живопись», обращались к принципам создания музыкальных произведений, они соотносили музыку и изображение - "визуальные эквиваленты мелодии, гармонии, ритма и контрапункта" (Уильям Мориц).

Абстрактный язык пионеров анимации не исчерпал себя, он продолжает служить источником идей для современных художников, вдохновляя их на создание новых произведений. В рамках проекта представлен целый ряд работ, объединенных понятием «абстракция» - в каждой из них проявляется оригинальная философская позиция авторов, их индивидуальный творческий путь.

В данном проекте работа Лена Лая «Colour Box» впервые экспонируется как видео-инсталляция, и выявляет ту связь, которая существует между художниками начала века и современными
медиа-художниками.

Зал №1

ЛЕН ЛАЙ / LEN LYE
«Colour Box» / «Ящик с красками» (1935)

Леонард Чарльз Хюя Лай (Leonard Charles Huia Lye) родиля 5 Июля 1901 в Крайстчерче (Новая Зеландия), умер 15 мая 1980 в Уорвике (Штат Род-Айленд, США).
Лен Лай прославился как создатель экспериментального кино и кинетических скульптур. Его фильмы находятся в собраниях Новозеландского киноархива, Британского института кино, Музея Современного искусства Нью-Йорка, Киноархива стран Тихоокеанского региона Калифорнийского Университета Беркли. Скульптуры Лена Лая входят в коллекции Музея Американского искусства Уитни, Института Искусств в Чикаго, Галереи Олбрайт-Нокс (Буффало), Музея Искусств Беркли. В 1950 году художник получил гражданство США, часть его работ после его смерти перевезли в Новую Зеландию – в художественную галерею Говетт-Брюстер в Нью-Плимуте.

Уже в студенческие годы Лен Лай убедился, что движение может быть частью художественного языка. Эта идея лежит в основе его первых (ныне утерянных) экспериментов с кинетической скульптурой, а в дальнейшем и к первым опытам в области анимации. Лай - первый художник из народа «Пэкеха» - британских колонизаторов, - оценивший искусство Маори, австралийских аборигенов и культуры Океании и Африки.

Устроившись судовым кочегаром на борт парохода, в 1926 году Лай перебрался в Лондон. Там он присоединился к обществу «Семи и Пяти», в составе которого его работы были представлены на Международной выставке Сюрреалистов в 1936 году.
С переезда в Лондон начинается работа Лая над экспериментальными фильмами. Первый же анимационный фильм, «Тусалава», приносит ему заказ Британской Почтовой Службы.

«Colour Box» (1935) рекламирует почтовую службу - это первый фильм художника, который увидела широкая публика. Это движущиеся абстракции, нарисованные непосредственно на пленке и синхронизированные затем с популярной в то время танцевальной мелодией Дана Баретто. В 2005 году экспертная группа фестиваля анимационного кино «Анси» вписала этот фильм в десятку самых выдающихся работ в истории анимации. Его более поздняя работа «Free Radicals» вошла в список 50 лучших работ фестиваля.

Лен Лай создавал свои фильмы без использования камеры. В своих работах он применял различные инструменты и технические средства: разнообразные красители, аэрограф, трафарет, обычные кисти, кисти из шерсти, штампы, расчески, хирургические инструменты, а также метод «фотограммы».

Лен Лай известен также как создатель кинетической скульптуры. Для него анимация и кинетическая скульптура являлись частями единого целого, а именно «искусства движения», - художник писал об этом в своих сочинениях, изданных в книге «Фигуры движения».

Лен Лай – художник, не вписывающийся в общепринятые рамки истории искусства. Не смотря на то, что он не стал популярным, его творчество оказало и оказывает сильное влияние на режиссеров и художников, занимающихся современными визуальными практиками. Он также запомнился своей яркой индивидуальностью, причудливой одеждой и новаторским образом чтения лекций (художник несколько лет преподавал в Университете Нью-Йорка).

Сообщение от igor-nz

Learn to See!/ From “motion paintings” to “moving images”. 15.08.2007 - 02.09.2007

Зал №2
БАРБАРА ДОЗЭР/ BARBARA DOSER
«Even odd even» / «Чет-нечет-чет»
Австрия 2004, ч/б, 7:30 мин.
Музыка: Хофстеттер Курт
Аранжировка: Барбара Дозер
Music: Hofstдtter Kurt
Arranged by: Barbara Doser

Художественная интерпретация времени и пространства, основанная на анализе видеоряда, углубляющегося в удивительный мир состояний пространства и динамических движений. Образы Барбары Дозер затягивают зрителя в «воронку» изображения и его собственного подсознания. Обе бездны поражают строгостью организации: в одной – условия записи и обработки материала; в другой – одновременно, хотя и с некоторым опозданием, происходит всплеск чувств и возникает неизъяснимое притяжение, которое на определенный миг объединяет взгляд и экран в визуальном смерче. При помощи ритмичного движения штрих кодов, будто утопающих в густой стене звука, взгляд следит за изображением, которое постепенно переходит в новое пространственное измерение… » (Гунар Ландсгеселл).

БАРБАРА ДОЗЭР / BARBARA DOSER /
ХОФСТЕТТЕР КУРТ / HOFSTETTER KURT

«Dream's dreams» / «Сны о снах»

Зал №3КАРО ГОЛЬДТ / KAROE GOLDT

«Йtй (summer/has been)» / «Период Расцвета»
Германия/Австрия, 2006, цвет., 2.40 мин.
Музыка: Юрген Грозингер

Йtй - фильм об изобилии. Эссе об ощущении и переживании разгара лета, о том миге, когда понимаешь, что расцвет вскоре сменится увяданием. Наслаждение отравляет предчувствие скорого конца.

КАРО ГОЛЬДТ / KAROE GOLDT
«Subrosa»*
Germany/Austria, 2004, color, 3 min.
Sound: Rashim
Германия/Австрия, 2004, цветн., 3 мин.
Звук: Рашим

Как и в других работах «растительной серии», художник отталкивается от цифровой фотографии, в данном случае цветка. Художник трансформирует его цветовые данные в цифровой аналог–код в виде вертикальных полос, которые образуют цветовой спектр от бежевого до розового, от светло-зеленого до изумрудного. Изображение усложняется, становясь более схематичным и абстрактным. Каро Гольдт добивается острого эстетического воздействия на разных уровнях сознания зрителя.

__________________________________________________ _________________________
* Латинское выражение «sub rosa dictum» - буквально означает «сказанное под розой», то есть под большим секретом. Роза символизирует собой тайну и молчание. По греко-римской мифологии, Бог тишины Гарпократ склонил Венеру к любовной связи; чтобы купить его молчание, сын Венеры, Купидон, подарил ему белую розу. Вешать розу на дверь - древнеримский обычай. Римляне вешали розу на дверь, когда хотели показать, что встреча носит конфиденциальный характер; также роза рисовалась или изображалась барельефом на потолках залов или комнат для совещаний, символизируя, что все сказанное является конфиденциальным.

Зал №4

АННЬЯ КРАУТГАССЕР [N:JA] / ANNJA KRAUTGASSER [N:JA]
ДАРИУШ КОВАЛЬСКИ / DARIUSZ KOWALSKI
«void.seqz 3»

Австрия, 2005, ч/б, 4 мин.,
Звук: Мартин Сьеверт
Austria, 2005, b&w, 4 min.
Sound: Martin Siewert

«Образ – это лишь то, что он представляет», - утверждал Тэо Ван Дусбург в 1930 году. С визуальной точки зрения работа «void.seqz 3» вполне согласуется с этим утверждением. Цифровой образ, созданный компьютерным языком программирования, рационален и объективен. С другой стороны, звук разрушает эту иллюзию: едва слышный в начале, он постепенно выстраивается в композицию, подчиняющую себе ритм и структуру изображения.

ДАРИУШ КОВАЛЬСКИ / DARIUSZ KOWALSKI
«Unterwerk» / «Подстанция»

Австрия, 1999, цветн., 2 мин.
Звук: Д. Кржечек
Austria, 1999, color, 2 min.
Sound: D. Krzeczek

Наслаиваясь друг на друга, горизонтальные и вертикальные узоры насыщенных темных цветов умиротворяюще и размеренно проплывают на экране. Видео погружает зрителя в состояние созерцательного размышления. Однако техника создания этих успокаивающих абстракций прямо противоположна их эмоциональному воздействию – это съемка в движении. Художник добился размытости кадра, снимая на ходу, из движущихся поездов метро. Поэтому фокус цифровой видеокамеры не может поймать и воспроизвести четкого изображения. В этой работе в форму чисто эстетического жеста воплощено «отрицание скорости» Поля Вирилио*.

__________________________________________________ ____________________________________
* Поль Вирилио – философ, урбанист, "дромолог" (ученый, изучающий скорость как категорию современного мира), автор многочисленных публикаций, среди которых такие, как "Скорость и политика" (1986), "Эстетика исчезновения" (1991), "Машина зрения" (1994). Один из наиболее последовательных критиков технологий и их морального, политического и культурного влияния в современную эпоху.

ЛИЯ / LIA
«Flow» / «Поток»

Австрия 2006, цветн., 5 мин.
Музыка: Витор Жуаким
Austria, 2006, color, 5 min.
Music: Vitor Joaquim

Лия работает с около-орнаментальными формами, которые разлетаются по экрану под звуковой ряд, созданный Витором Жуакимом. Основным первоэлементом изображения являются аккуратные графические конструкции. Поначалу они напоминают микробиологические формы из которых постепенно возникают орнаментальные стебли и цветы в духе Ар-Деко и Югендштиль, однако и они вскоре скрываются за густой бамбуковой чащей. Эстетика этой работы во многом перекликается с художественным лаконизмом искусства Дальнего Востока. Общее впечатление стремительной динамики форм возникает не из-за движения частиц - они статичны, - но из-за их тысячекратного визуального размножения.

ТИНА ФРАНК / TINA FRANK
«Chronomops» / «Хрономопс»

Австрия 2005, цветн., 2 мин.
Звук: Дженерал Мэджик
Austria, 2005, color, 2 min.
Sound: General Magic

Хрономопс Тины Франк распахивает врата в совершенно иные измерения, не похожие ни на модные сейчас редукционистские опыты «в цифре», ни на серии минималистических изображений, ни на вездесущие эксперименты по коллажированию. Хрономопс открывает нам пронизанное мерцанием, многокрасочное пространство, в котором царят цветовая избыточность, неистовая фантазия и круговерть образов поп-арта. Абстрактная конструкция из цветных вертикальных линий находится в бесконечном вращении, так что отдельные модули и блоки кружат вокруг своей оси, пуская в движение всю конструкцию.


НОВОТНИ ТИМО / NOVOTNY TIMO
«Sofa rockers» / «Cофа рокерс»

Австрия, 2000, цветн., 4 мин.
Звук: ремикс Дорфмейстера на композицию группы «Софа Серферс»
Austria, 2000, color, 4 min.
Sound: Dorfmeister remix of Sofa Surfers

Каждый удар продолжителен по времени, каждому темпу соответствует конкретное изображение в видеоработе Тимо Новоти на ремикс Рихарда Дорфмейстера, которое было снято в Японии. Начинается оно с обзорного вида строительной площадки. Все прозрачно и структурировано: композиция картинки подражает строительным лесам, которые постоянно присутствуют на экране подобно слабой проекции и выявляют иллюзию движения. Изображение и музыка вторят друг другу. Оптические иллюзии движения возникают при помощи двойного экспонирования, быстрых наездов и эффектов снимка через мутное стекло.

БРИГИТТА БЁДЕНАУР / BRIGITTA BЦDENAUER
«Сan I have 2 minutes of your time?» / «Можно вас на пару минут?»

Австрия, 2005, цветн., 2 мин.
Звук: Мигель Карвалес
Austria, 2005, color, 2 min.
Sound: Miguel Carvalhais

В то время как большинство абстрактных художников-аниматоров используют монохромные элементы, созданные при помощи цифровых технологий, Бёдэнауэр работает с изображениями, исполненными углем и пастелью. Линии и тени ее беспредметных образов напоминают футуристическую или кубистическую живопись. Создавая свои абстрактные конструкции, художник руководствуется предметным миром. В фильме «Можно вас на пару минут?» основой художественной ткани произведения стал циферблат часов. Несмотря на то, что в конечном варианте ровным счетом ничего не сообщает зрителю о каких-либо предметных ассоциациях, пространственно-временная поэтика фильма отчетливо выражает себя на всем его протяжении.

ДИДИ БРЮКМАЕР / DIDI BRUCKMAYR
«Collider 2» / «Коллайдер 2»

Австрия, 2005, ч/б, 5 мин.
Звук: Дафелдекер, Штангль.
Austria, 2005, b&w, 5 min.
Sound: Dafeldecker, Stangl.

Основой для этого видео послужило изображение зеркального шара, который подобно маятнику раскачивается от зрителя в глубь пространства экрана и обратно. Под аккомпанемент обработанной эффектами перкуссии и электронной аранжировки, он неустанно вторгается из видео-пространства в реальный мир, существующий за гранью экрана. Он раскрывает тайны своей трехмерной плоти и подобно метеоритному дождю, по воле невидимой руки, разоблачает глубинные тайны виртуального пространства.

Эрнст Неизвестный. Око. 1964 год
Лиля Пальвелева
15.08.07 В Историческом музее открылась нетипичная для этого учреждения культуры выставка авангардного искусства советского и новейшего времени. В экспозиции под названием «Нонконформисты на Красной площади» представлены работы двадцати одного художника. Прежние возмутители спокойствия уже давно признаны классиками, их произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев мира.
Никогда прежде искусство нонконформистов не показывалось в академическом по складу Историческом музее. В здании, осененном сначала двуглавыми орлами, затем рубиновыми звездами, а теперь вновь орлами, посетителям привычнее видеть русскую старину, чем картины бунтарей 60-70-х годов прошлого века. Это их бранил раздраженный Хрущев, это они организовывали «бульдозерную выставку», а потом при Брежневе нищенствовали и показывали свои работы не в выставочных залах, а на квартирах. Но… время прошло, и теперь в музее задумываются о том, какой будет экспозиция уже ушедшего в историю XX столетия.
«В этом названии была доля провокации, — говорит куратор выставки "Нонконформисты на Красной Площади" Наталья Перевезенцева. — Мы действительно сделали это название для всех колким и неудобным. Все, кто считает, что нонконформизм — это явление конкретно историческое, те не могут смириться с тем, что эти художники могли оказаться на Красной площади. На самом деле это перемена времени и перемена места. То, что раньше было на границах культуры, что было непризнанно и гонимо, стало приветствоваться. И это произошло только потому, что несомненные художественные достоинства и тот темперамент, гражданский и социальный, который это искусство, тем не менее, несло, делает его классикой».
Все работы выставки — из частных коллекций, однако, говорит Наталья Перевезенцева, в Историческом музее мечтают о собственном собрании нонконформистов: «Долгие годы мы, наверное, хотели этого, но не предпринимали конкретных усилий. Хотя связь с этими художниками, иногда какие-то приятельские отношения, иногда родственные отношения сотрудников нашего музея…»
— Да?
— Да, даже так. У нас работает Владимир Эрикович Булатов. И так этот круг артистических личностей, который нам был хорошо знаком, как современникам, долгое время находился вне нашего музея. Здесь всего восемьдесят четыре произведения живописи и графики. Мы встречаемся здесь с именами крупнейших мастеров, но есть и художники, которых монографически собирают галеристы, испытывая к ним особый интерес, приязнь, из категории тех, которые менее известны. Есть те, которые ушли от нас. В этом году не стало Николая Евгеньевича Вечтомова, одного из зачинателей Лианозовской группы. На выставке экспонируются две его превосходные, ни с чем не сравнимые работы, это его особый мир, им созданный, с ним ушедший. Прекрасные произведения графики Немухина, работы Плавинского, один графический лист Эрнста Неизвестного, работы Краснопевцева. И здесь же мало кому известный, — как это бывает, но в Москве мы не знаем ленинградцев, — питерский художник Чернобай. Его композиции, сделанные в духе претворения традиций искусства древнего, поскольку он опирается на археологические какие-то артефакты, и одна из стен нашей выставки отдана работам Чернобая.
Выставка «Нонконформисты на Красной площади» продлится до 30 сентября.
Svoboda.org

Животные Русские актуальные художники решительно неравнодушны к животным.

Комар и Меламид посвятили несколько лет работе в соавторстве со зверьем: слонов они учили рисовать, бобров - делать инсталляции, а обезьян - фотографировать (одна из их талантливых четвероруких учениц несколько лет назад с удовольствием снимала на московских улицах).

А ведь есть еще Олег Кулик, начавший диалог с живой природой с деяния вполне человеческого: убиения поросенка, а в итоге сам ставший "человеком-собакой".

Людмила Бредихина, художественный критик, жена и соавтор последних проектов Кулика изобрела в связи с этим занятный термин: "зоофрения".

Звучит как диагноз. Впрочем, так и должно быть.


Автор статьи: Макс ФРАЙ azbuka.gif.ru

Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

С 7 сентября

Арт-проект

НОВЫЙ АНГЕЛАРИЙ
new angelarium

Московский музей современного искусства запускает в сентябре грандиозный арт-проект "Новый Ангеларий". Его кураторы, художники Иван Колесников и Сергей Денисов, продолжают линию, начатую их предыдущим детищем – памятной всем "Арт-конституцией". Отталкиваясь от классического понимания книги как симбиоза текста и образа-иллюстрации, авторы превращают вольную трактовку художниками заданной темы в визуальную антологию современного российского искусства. Год 2003: остросоциальная тематика и высказывания на грани эскапады. Год 2007: уход от политики к метафизике, от общества к человеку, от провокации к интроспекции. По умонастроению "Ангеларий" близок даже не прошлому кураторскому проекту Колесникова и Денисова, но проекту Московского музея современного искусства "Верю", который был осуществлен весной этого года под кураторством Олега Кулика и воплотил размышления о миссии современного художника. В этом контексте ангел – нематериальный посредник – выступает оптимальной метафорой современного искусства.



Слово "ангелос" по-гречески означает "посланник". Долгое время на протяжении истории Ангелы представлялись существами в длинных одеяниях, с большими птичьими крыльями и золотыми волосами. Однако до середины IV века Ангелов изображали без крыльев. И в древних церквях они стоят, бескрылые, в простых туниках и с посохами, словно обычные странники, как можно видеть, например, на стенах в катакомбах Присцилла в Риме. Крылья логически домыслили люди. Внезапное явление подобного благородного существа человеческое сознание невольно и неминуемо соотносит с идеей полёта, прибытия с небесных высот, отсюда – крылья. Они наиболее значительный ангельский атрибут – символ духа, силы и скорости. Первые изображения крылатых Ангелов поразительно напоминают Нику, богиню победы, которая, несомненно, послужила моделью для раннехристианских художников.



В наше время Ангелы почти полностью перешли в поле литературы, искусства, фольклора, став светскими по существу (хотя было бы неразумно отрицать в них и наличия божественной сущности). Две составляющие "Нового Ангелария" – выставка и книга-альбом – выстраиваются в "новую историю ангелов", историю, которую – каждый со своей колокольни – пишут современные художники языком актуального искусства. Среди участников выставки – группа АЕС+Ф, Александр Захаров, Александр Пономарев, Борис Орлов, Валерий и Наталья Черкашины, Виталий Комар, Александр Меламид, Виталий Пушницкий, Витас Стасюнас, Владимир Наседкин, Владимир Янкилевский, Вячеслав Колейчук, Герман Виноградов, Гоша Острецов, Гриша Брускин, Евгений Гороховский, Илья Кабаков, Константин Батынков, Михаил Шемякин, Наталья Нестерова, Олег Кулик, Сергей Братков, Сергей Шутов, Татьяна Назаренко и другие.



Работы участников располагаются в книге в алфавитном порядке, но, не как обычно, – по фамилиям авторов, а по именам. Ведь в имени заключен Ангел-хранитель того, кто его носит. Сама же книга строится как некая геоцентрическая модель мира, протяженностью в одни земные сутки (24 часа – 1440 минут), которые разбиты на десятиминутки – книжные развороты. Всего числом 144 – каждый заселен автором и его личным Ангелом. Все они помещены между двумя полуночами Северного и Южного Неба, где Ангелы-звезды (сближение Ангелов и небесных светил – древняя семитическая традиция в иудаизме, христианстве и исламе) соединяются в сонм современного "Ангелария". При этом каждый Ангел трубит собственную песню, за каждым из них стоит автор с его неповторимым взглядом на предмет, уникальным и безошибочно узнаваемым, как отпечатки пальцев.

Список художников

АЕС
Аладин Гарунов
Александр Денисов
Александр Захаров
Александр Пономарев
Александр Ситников,
Александр Цигаль
Александр Джикия
Александр Дорохов, Полина Друскинас
Александр Лишневский
Александр Панкин
Александр Шумов
Александр. Савко
Алексей Калима
Алексей Политов, Марина Белова
Алена
Алла Кращина
А-Ми
Андрей Бильжо
Андрей Блажнов
Андрей Карпов
Андрей Котов
Анна Абозиева
Анна Желудь
Анна Руссова
Анна Тагутти
Аноним
Антон Фатеев
Артур Клинов
Би Флауэрс
Бомбилы, Антон Николаев
Борис Орлов
Валерий Черкашин, Черкашина Наталья
Василий Богачев
Василий Церетели
Вика Ломаско
Виктор Лукин
Виктор Черенов
Виктор Николаев
Виталий Мельничук
Виталий Комар, Александр Меламид
Виталий Пушницкий
Витас Стасюнас.
Владимир Наседкин
Владимир Буркин
Владимир Колесников
Владимир Любаров
Владимир Пурцен
Владимир Чайка
Владимир Овчинников
Владимир Янкилевский
Владислав Кирюшин
Владислав Ефимов, Аристарх Чернышев
Всеволод ИКИН
Вячеслав Колейчук
Вячеслав Ливанов
Герман Виноградов
Гоша Острецов
Гриша Брускин
Дамир Муратов
Диана Мачулина
Димитр Трайчев
Дмитрий Булныгин
Дмитрий Лопатков
Дмитрий Александрович Пригов
Евгений Гороховский
Евгений Семенов
Елена Дубовицкая
Елена Берг
Елена Церетели
Елена Елагина, Макаревич Игорь
Елена Потьева
Елена Черенова
Зураб Церетели
Иван Колесников
Игнат Данильцев
Игорь Иогансон
Илья Кабаков
Император-ВАВА
Ирина Киреева
Керемджан Гюмюшташ
Кирилл Яковлев
Константин Батынков
Константин Худяков
Лев Повзнер
Леонид Тишков / Тишков Сергей, Михаил Ходаревский
Люся Чарская
Максим Башев
Марина Кастальская
Марина Черникова
Мария Разумова
Митро Никитин Михаил, Никитина Татьяна
Михаил Павловский
Михаил Шемякин
Наталья Агафонова, Алексей Таранин
Наталья Ламанова
Наталья Нестерова
Наталья Ситникова
Наталья Толстая
Нафтали Ракузин
Николай Кращин
Николай Леонтьев
Николай Овчинников
Олег Кулик
Олег Ланг
Олег Слепов
Ольга Булгакова
Павел Киселев
Римма Герловина, Герловин Валерий
Ростан Тавасиев
Руслан Вашкевич
Сергей Братков
Сергей Головач
Сергей Денисов
Сергей Малютин
Сергей Цигаль
Сергей Шутов
Сергей Калинин Фарид Богдалов
Сергей Наумов, Равиль Юсупов
Сергей Стаканов
Синие Носы
Татьяна Баданина
Татьяна Назаренко
Тимофей Смирнов
Тотенгребер
Филипп Донцов
Филипп Рукавишников
ФОРМА
Эдуард Дробицкий
Эдуард Русенко
Юлия Винтер
Юлия Вялкина, Евгений Денисюк
Юлия Миронцева
Юлия Гордакова
Юлия Ясенева
Юрий Изосимов
Юрий Соломкин
Юрий Фесенко
Юрий Хоровский
Юрий Шабельников
Юрий Татьянин
Леонид Пурыгин
Руслан Вашкевич

Выставка будет открыта в здании Московского музея современного искусства
по адресу: Ермолаевский пер., 17,
Выставка займет все четыре этажа музея.

Дополнительная информация о проекте:
Отдел общественных связей
Московского музея современного искусства
Князькина Ольга, Стравец Марина, Андрей Егоров

107031, Москва, ул. Петровка, 25
тел.: 694-66-60; факс: 231-44-10
e-mail:
pr_mmsi@bk.ru
pr@mmoma.ru
www.mmoma.ru
www.gif.ru/

Рауф Мамедов

АЙДАН ГАЛЕРЕЯ

приглашает Вас на новый проект
РАУФА МАМЕДОВА
"Ужин в Эммаусе"
14 сентября 2007 года в 21.00

105120 Россия, Москва 4-й Сыромятнический пер., 1 стр. 6
Тел: (495) 228-1158 Факс: (495) 228-1158
WEB: www.aidan-gallery.ru

«АртХроника» – ведущее в России периодическое издание об искусстве.
Новости, события, интервью. Музейная жизнь, арт-скандалы, актуальное искусство, арт-рынок. Рецензии на новые выставки в России и за рубежом и информация о последних аукционах по всему миру. Исторические экскурсы и новейшие тенденции.

Последний номер:



Специальные выпуски «АртХроники» были посвящены:
продаже четвертого «Черного квадрата» Казимира Малевича из бывшего собрания «Инкомбанка», образу президента В.В. Путина в искусстве, новому женскому искусству в России, ценообразованию на художественном рынке, 1-й Московской биеннале современного искусства, коллекции советского фарфора в Музее Тренто-Роверетто (Италия), современному состоянию российской художественной экспертизы, и другим важнейшим темам и художественным событиям.
Special Issue 2007:

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS
3, avenue Gйnйral Eisenhower 75008
+33 (0)1 44 13 17 17 Design By Design:
Two Centuries of Creativity

26 Sep—7 Jan 2008

:;" target="_blank"> :;" target="_blank">Примиряя объекты и домашнюю мебель от индустриальной революции к существующему дню, эта выставка сочетает проект, искусство, моду, архитектуру, фильм, книжки комиксов, юмор и романы. Форма, контекст, архитектура и стиль проанализированы, с обсуждениями против влияния контекста на индустриальном проекте и различии между объектами , вдохновленными архитектурой, и возражения что бы быть архитектурой.
</SPAN>

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS
3, avenue Gйnйral Eisenhower 75008
+33 (0)1 44 13 17 17 Design By Design:
Two Centuries of Creativity

26 Sep—7 Jan 2008

:;" target="_blank"> :;" target="_blank">Примиряя объекты и домашнюю мебель от индустриальной революции к существующему дню, эта выставка сочетает проект, искусство, моду, архитектуру, фильм, книжки комиксов, юмор и романы. Форма, контекст, архитектура и стиль проанализированы, с обсуждениями против влияния контекста на индустриальном проекте и различии между объектами , вдохновленными архитектурой, и возражения что бы быть архитектурой.
</SPAN>

GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS
3, avenue Gйnйral Eisenhower 75008
+33 (0)1 44 13 17 17 Design By Design:
Two Centuries of Creativity

26 Sep—7 Jan 2008

:;" target="_blank"> :;" target="_blank">Примиряя объекты и домашнюю мебель от индустриальной революции к существующему дню, эта выставка сочетает проект, искусство, моду, архитектуру, фильм, книжки комиксов, юмор и романы. Форма, контекст, архитектура и стиль проанализированы, с обсуждениями против влияния контекста на индустриальном проекте и различии между объектами , вдохновленными архитектурой, и возражения что бы быть архитектурой.
</SPAN>